一、 基本概念（识记）

　　1、 艺术敏感

　　艺术敏感指主体特别容易对客体发生意象体验、感悟与联想，主要指主体感觉生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感实质就是这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术敏感是由于艺术家们天生的多愁善感的心理生理特质外，还有由于长期的艺术修养对艺术敏感的培育。

　　2、 艺术想象力

　　艺术想象力是指艺术家在感受生活、孕育意象的过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的和程度。艺术想象力超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合物象和幻象，形成独特的意象。

　　3、 虚静

　　这是艺术家进行艺术创作时的一种精神状态。这时艺术家一方面排除功利杂念，集中精神；别一方面超越知性逻辑，进入感性直觉状态。艺术家在审美状态下以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。 这是中国古代对于创作心理的基本概念。庄子、陆机、刘勰等人曾描述过虚静状态。

　　4、 灵感

　　灵感指艺术家在意象的创造过程中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神亢奋、注意集中、情绪激动、想象力空前的一种思维活动的境界。灵感的产生，有时是突然从生活获得一种启示，顿时便产生了创作冲动和源源不断涌来的诸般感受；有时是在意象的孕育中苦苦，突然似有所感，茅塞顿开，豁然开朗而获得的。灵感是主体艺术状态对日常状态的超越。

　　5、 艺术操作中技和道的关系

　　艺术操作中的技，主要指艺术创作过程的技能与技巧，而艺术操作中的道，则主要指艺术意象创作与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。

　　艺术家在技巧的操作中，是可以体悟、把握道，百而达到道的。道可以通过技而体现出来。这种道、技合一的状态，乃是艺术家自如地将心中的感受自由无碍地通过高度娴熟的技巧表达出来，这就是书画艺术中的“心手相应”，好即意味着消除了道与技的界限。

　　这就是说，在技中可以发现道的真谛，道也可以在技中得到体现和表达。当技能充分地体现道时，也就达到美的境界。

　　二、 基本理论

　　1、 艺术品的基本特征

　　作为艺术家和鉴赏者的中介的艺术品，有三个基本特征：

　　（1） 他律性。艺术品是艺术家的审美和心理活动的结果，其基本特征决定于艺术家；而艺术家在艺术品中所创造的意象，只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动，而重新被激活，离开了欣赏者，艺术品便没有存在的意义，故它同时受制于欣赏者。这就是所谓的“他律性。”

　　（2）形式符号性。艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通任凭者和欣赏者的纽带。艺术品作为连接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美和意象创造要传达给接受主体需外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号为接受创作主体的审美经验与意象信息，并加以再创造。

　　（3）开放性。艺术品作业中介，只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。一方面只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化、物化为艺术品。另一方面，艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。一个艺术品如果无人欣赏，它只是一个与其他东西一样物质存在的物质。艺术品只有在向艺术家与接受者两头开放时才能成为现实艺术品。

　　2、 试述艺术的存在方式

　　（1） 艺术首先存在于意象世界中。

　　艺术品是一个多层次结构，但意象世界层是艺术品之所以为艺术品的关键层次。意象是艺术品所提供给我们的最基本的东西，艺术的本质体现在意象世界中。从存在方式上说，艺术只能存在于艺术品的意象世界中。

　　（2） 艺术只能存在于人的审美心理活动和审美经验中。

　　艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，它是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。在意象世界中的艺术只能存在于人的审美经验中，这是因为：

　　一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。艺术创造者无论是描摹物象还是抒发情感都是在已有表象的基础上，调动自己所积累的审美经验重组和创造一个能被感官直接感受、把握、体验的意象体系，然后通过特定的形式符号表达出来，形成特殊的物质存在-艺术品。在此，意象实际上是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和成果。存在于意象中的艺术必然存在于创作主体的审美心理活动和审美经验中。

　　另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。因为接受者在欣赏艺术品时，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意名胜世界时，在感受、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。存在于意象中的艺术必然存在于接受主体的审美心理活动和审美经验中。

　　创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的识中，经其再创造而获得生命。由此可见，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。

　　（3） 艺术存在于从艺术创造-艺术品-艺术接受的动态流程中。

　　从结构角度而言，艺术品的核心是意象；但从艺术存在方式而言，艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。在现实中，自我封闭的艺术品是不存在的，就其本质而言，艺术品只有在向艺术家与接受者两头开放时才能成为现实的艺术品。

　　艺术存在于从艺术创造-艺术品-艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中，对一件真正的艺术品而言，这三个环节缺一不可。

　　其中，艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。而只有接受者的欣赏。而只有接受者的欣赏活动才能赋予艺术的生命，艺术才能获得现实存在的意义。

　　这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。艺术作为人类社会文明的重要组成部分存在于人类心灵之中，但更重要的是它存在于人类社会之中，它代表着人类心灵对自身与世界的感悟和人类相互交流中对人类文明的创造，在这个时空中，艺术作为一种存在现象，通过三个环节、交互活动，不但获得了自身的存在意义，也为人类文化与文明创造了不断更新的因素。

　　3、 意象的生成过程

　　处于艺术核心的意象的生成过程可分为意象的孕育与意象的生产两个阶段。

　　艺术意象是由社会中的人所孕育产生的，首先是艺术家在与客观世界的存在发生相互作用，是创造一个新的精神性的“对象世界”的过程，在这过程中，一方面是艺术家主体本质力量对象化，另一方面是对象世界经艺术家加工改造的“人化”或“主体化”。

　　意象的孕育是以主体与客体感性的相遇为开端的。这时，对象化的世界向艺术家展示其艺术真谛，而艺术家从日常的逻辑状态中超越出来，调动起自身的诸心理功能进入自由创造的状态。主体心理进入了审美自由状态时，意象才能得到最好的孕育。主体与对象的关系是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。除了感动之外，艺术家还应具备一种“虚静”的精神状态。以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。

　　第二个阶段是意象是生产阶段。意象的生产阶段。意象的生产是艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。在这个阶段，艺术意象进一步完善并获得形式符号和物质实体，使艺术品最终得以产生。这里的生产具有双重涵义：它既有生命孕育分娩的意思，即事物的从无到有，存在的由隐到显，同时又有工艺制作、生产之义。这里有四个步骤：

　　首先，意象的从无到有就是要将主题在酝酿中的隐藏在穿深层前意识的意义明朗化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。

　　其次，意象的从无到有，需要物态化与物化的实在形式。

　　再次，意象的从无到有还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。

　　第四，艺术意象的创作和世态的完成，实质上也是一种生产。

　　4、 天才独特的艺术创造力的表现

　　天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。天才应具有独特的艺术敏感，用天感受和捕捉生活。在此基础上，天才借助于想象力的作用，整合物象，产生意象。再通过高超的艺术技巧加以物化。而这一切，只有等到灵感的来临才能付诸实现。

　　5、 在艺术作品的接受过程中，欣赏者是如何实现艺术的重建的？

　　艺术的接受，在本质上乃是欣赏着对艺术意象重建的过程。

　　A. 这种重建是以艺术家心目中的意象为基础的，但实际上是以艺术品作为中介来接受的。通过外在符号进入到内在意象，再在自己的心目中重新创构。

　　B. 作品的符号形式向接受者提供了藉以获得意象的潜在可能性或暗示的轨迹。

　　C. 艺术符号是间接的，其意义的表达只能通过象征与暗示。这样，欣赏这所感受的意象，与艺术家所创造的意象之间是有距离的，这种距离决定了意象不能照搬接受，但也给再创造留下空间。

　　D. 欣赏者欲获得对意象的重建，必须从作品中获得共鸣，成为作者的知音。

　　E. 欣赏所创构的新意象在本质上只是艺术家创构的意象的重建，受艺术家所提供的意象限制。 欣赏者在艺术重建的过程中，有以下三个要素：艺术家心目中的意象，作品的符号形式，欣赏者重建的意象。

　　　　　　┏━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┓
　　作家心中的意象 ━━━作品的符号形式━━━━ 欣赏者重建的意象
　　　　a (基础) 　　　　　　b (中介)　　　　　　　　 结果↑
　　　　　┃┗━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┛┃
　　　　　┃ 　　　　　　　　d 共鸣 　　　　　　　　　　　┃　
　　　　　┗━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┛
　　　　　　　　　　　　　　c 制约限制

　　6、 谈谈艺术接受的主体性特征

　　在接受艺术作品中，欣赏者体现了主观能动性，这主要表现在以下三个方面：

　　（1）欣赏者在接受作品时乃是在调动主体性因素，根据艺术家所提供的文本和形式符号对意象进行了在创造。每个欣赏这对文本的理解，都有一定的主观性。（如鲁迅所说的《红楼梦》的命意，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满……”）作为审美对象的艺术品，乃是在艺术的形式符号的暗示下，在接受者主体性的参与下，在接受者的心理活动中，通过重建而生成新的艺术意象。

　　（2） 艺术接受的主观性，源于接受者不同的“期待视界”。西方学者认为，欣赏者的主客观因素，如生理素质、文化素养、社会历史环境等，决定其接受的眼光和审美的文化心理结构，即“期待视界”。艺术的接受，既受文本制约，也受“期待视界”的制约和引导。

　　（3） 艺术品本生只是一个“图式化”的结构框架，其中有许多空白和不确定，读者只有在一面阅读，一面将它具体化时，作品的主题和意蕴才逐渐显示出来。欣赏者在接受时，乃是对作品所提供的框架进行填补空白、揭示意义，参与广义的创作的动态过程。

　　7.鉴赏者对艺术品的接受过程

　　鉴赏者对艺术品的接受过程

　　（1） 观：指接受者透过艺术的形式符号，在直观的层次上逐步感受和重建意象，即使是对一件艺术品的背景等方面的内容暂时不熟悉，但凭着主体的艺术敏感，也能感受其美。这当然是表层的。

　　（2） 品：主要指接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。品的过程，是意象重建的核心过程，中国古代的理论家强调欣赏时要“知人论世”，有助于对作品的解读体味。

　　（3） 悟：悟是主体对艺术品的意象的品鉴渐入佳境以后，终于升华为对意境的感悟。悟是意象重建过程中，欣赏者灵感的逐步活跃，最终使主体的意识在瞬间升华为高度自由的境界。

　　这三个逐步深入的阶段有着时间顺序。先有观，后有品，品到一定的程度，才有了主体的悟，最终完完成对艺术品的鉴赏。

　　三。分析阐释题

　　1. 举例说明想象力在欣赏文学作品中的作用。

　　（1） 基本原理

　　文学作品的欣赏过程是一个审美的过程，在审美活动中，想象是不可少的。想象是人的一种心理活动，它是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造形成新形象的精神活动过程。欣赏美，就是一种想象的思维活动。我们欣赏文学作品的过程，就是对文学作品中所包含的意象，它是接受者根据语言符号提供的意象导向而重建的意象，其中包括了作者的想象和读者的想象。

　　（2） 分析说明

　　陶渊明《饮酒》曰：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩以忘言。”在这首诗中，作者提供了菊花、东篱、南山、飞鸟几个表象，通过这些表象，利用想象调动我们日常的经验，激活我们的感官和知觉，使我们身临其境地感受这恬淡乡间气息。同时我们也知道，每个读者多领略到的乡间气息都是有差异的，因为各自的经历和修养等方面的不同，想象力的取材也不同。并且在对想象组合中，想象力也是据我们各人的爱好、情感而加以自由组合的。作者所提供的表象，还为想象提供了无限创造的空间。每个欣赏者在情感引导下，通过想象力对作者所提供的表象加以填补。但同时，作者的想象与读者的想象又以作品为中介，这就使得其中有相同之处。《饮酒》诗中呈现了纯朴宁静的乡间生活，在各人想象中应是大同小异的。在欣赏文学作品时，作者的体现在作品中的意图是想象力唯一的一点限制。因而想象力在欣赏时具有极大的自由度，从而对意象进行再创造。

　　2.举例说明艺术只能存在于审美活动和审美经验中的原因。

　　（1） 基本原理

　　艺术品的核心是意象，每个实在的艺术品都由意象世界构成，意象是艺术品之所以为艺术品的关键，是艺术的灵魂。从存在方式上说，艺术只能存在与艺术品的意象世界中。创作艺术和欣赏艺术的过程，就是艺术意象生产与接受的过程。而艺术意象并非一种客观的物质存在，而是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。或者说，是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。

　　一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有着本质的联系。艺术创造者无论是描摹物象还是抒发情感，都是在已有表象的基础上，调动自己所积累的审美经验重组和创造一个能被感官直接感受、把握、体验的意象体系，然后通过特定的形式符号表达出来，凝定下来，形成特殊的存在-艺术品。在这里，意象实际上反映了创作主体在创作过程和成果。

　　另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。因为接受者在欣赏艺术品时，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中凝定的意象世界时，并非被动地照本全收，而是在感觉、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。

　　所以，艺术意象始终只存在艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两者的审美经验中。正是在这个意义上，艺术存在于主体的、审美心理活动和意识中。

　　（2） 分析说明

　　中国古代的诗歌，常常追求通过暗示性的语言提供含义丰富的意象，传达沉隐微妙的情感。李商隐《无题》“相间时难别亦难”诗中的蜡炬、春蚕的意象，在李商隐创作之时，是由其当时的心理活动和审美经验决定的。蜡炬、春蚕的某些特征与其为情而死的理想相结合，再配以其它辅助意象，创造了蜡炬与春蚕极富情意的形象。其凝固与诗歌之中，在未被欣赏之前是毫无审美意义的。只有当读者吟诵此诗时，根据诗人所提供的意象，联系自己的审美经验，对蜡炬和春蚕进行改造，赋予其奉献自己、舍己为人、鞠躬尽瘁等道德品质。诗人与读者之所以对同一对象产生不同的意象，就是因为他们各自联系自己的审美心理和经验，而艺术的价值就在与这不同的创作与接受过程中。

　　3. 例说明想象力在意象生成中的作用。

　　（1） 基本原理

　　想象是一种运用表象自由把握世界和创造形式的心理能力和机制。在审美活动中，想象以原有的表象为基点，融合思想情感及其其他“意”的因素，对表象进行加工、改造和创造性的重建，从而使“意 ”与“象”达成和谐的结合。正由于想象可以突破现实的种种限制，将记忆表象自由地加以综合、重组，并创造新颖、独特的意象的特性，故而在想象中一切的界限都消失了，现实生活的经验，逻辑思维的规律，时空的限制，生物与非生物的区别，物质世界与精神世界的对立都不存在了。一切现实中不可能或不合理的事，在想象中都具有了合理性，因而在超越一切的无限自由中，创造性地缔造出一个丰富多彩的意象世界。

　　（2） 分析说明《西游记》中孙悟空的形象大约是童叟皆知的人物了，孙悟空本身亦猴亦人，取材于现实生活，但不是现实中任何一生物的照搬。创作者在塑造其形象时，充分调动了其想象力，将猴性、人性、妖精气揉合在一起，创造了一个活灵活现的孙悟空形象。作为意象，它首先体现了作者向往自由，鄙薄虚伪肮脏的现实，和惩恶扬善的英雄主义倾向。它将猴子的玩皮、恶作剧、无法无天、灵活机敏等特性相融合，包容了作者体悟到的世态炎凉的矛盾心态，因而会有孙悟空大闹天空的壮举，又有日后箍上金箍的无奈与驯服。意与象的组合以及象与象的组合，想象力在其中起了至关重要的作用。

　　4.例说明艺术中技巧与形式的审美价值。

　　（1） 基本原理

　　“技”与“道”的本质联系在于：在技中可以发现道的真谛，道也可以在技中得到体现和表达。当技能完满地体现道时，也就达到了美的境界。所以，艺术之“技”是通向艺术本体的路。艺术家在技巧的操作中体验美、创造美。在此意义上，艺术技巧本身就是艺术，就是美。

　　技巧成为艺术是在主体的艺术生产操作活动中得以现实的，艺术家在表达心中之道的同时，本身就成了道。在这种无限自由的操作活动中，艺术意象就直接转化艺术技巧，在艺术家的操作中得到畅快的表达。艺术技巧的操作的质料上留下的痕迹就是艺术的形式。形式静态地表现了艺术生产的动态运动，艺术赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含技巧的美。因此，艺术形式具有独立的审美价值：艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于有意义的形式。

　　（2） 分析说明

　　中国古代谢赫的“六法”是绘画艺术的基本准则，它提出画一要气韵生动，二要骨法用笔。气韵生动指艺术要表现出对象的神韵，体会到对象的真谛；而对于真谛的表现，就需要“骨法用笔”的思考。骨法用笔是指中国画的线条造诣，它要求线条在运用中要有生命力，摆脱抽象的线条形式，中锋用笔而且无滞无碍，充分展示艺术家的心理运动的时间感，同时使画面形成空间。线条不仅仅是线条，而是一种“语言”，可供艺术家“诉说”。艺术家在充分自由的心态下毫不犹豫，毫无障碍地运笔画线，畅快淋漓地完成艺术品的生产。这时，骨法用笔的操作技巧也就成了艺术。这种道与技和谐的心手相应，就是主体与艺术合一的状态，这就是美的运动、美的创造。换言之，即形式也同时纪律这种技巧的美，同时在形式符号层次上由于其合目的性，因而也是美的。

　　5. 例说明在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的。

　　（1） 基本原理

　　在审美鉴赏过程中，接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象并不是直接传递的，而是需由接受主体的自觉运动所生成。因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知、体验和欣赏。接受者必须借助艺术品为中介来接受艺术意象。接受者意象生成的契机来源于艺术品。艺术品的符号与意义的关系，导致了一个对符号的读解过程，符号形式提供了接受者藉以获得意象的潜在可能性或暗示的轨迹，启动了另一个与艺术家创造同样重要的艺术再生产过程，在此过程中，艺术意象被大大丰富了。接受者在读解符号的过程中，根据符号的暗示性和自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊，以及它对其意义的表达只能通过象征与暗示。这样，艺术接受者就不可能完全获得来自艺术创造者的原始意象，而只能根据所提供的意象导向而重建意象。但这种重建，是受艺术家的意象创造所限制的，它不能是一个与原来作品意象毫不相干的新意象，它是一个有限制的创造过程。

　　（2）举例说明

　　白居易浔阳江头夜听琵琶曲，深受感动，他说：“凄凄不似向前声，满座重逢皆淹泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”因为他“出宫二年，恬然自安；感斯人言，是夕始有迁谪意”。在被贬官的同时，夜听商人妇的琵琶倾诉，激起他强烈的共鸣。声声琵琶音，是艺术接受的契机，琵琶鸣咽，似有悲苦之音。白居易立足与自己的主体心理，领略到琵琶曲给他带来的“迁谪意”，这是审美鉴赏的结果，是白居易在商人妇琵琶曲的基础上，调动了自己的记忆，情趣等，对其命意做了重建：商人妇的原始意象中不致于会有迁谪之意，这是白居易的创造性的接受。但同时，此迁谪与商妇之愁苦有共通之处，这是艺术意象对接受者的一种限制，听此琵琶曲，当然不会有人作兴高采烈之想。