第四章    审美范畴论

　　崇高作为美的一种范畴，有成壮美。它主要之对象以其粗犷，博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的其实，给人以心灵的震撼，是人惊心动魄，心潮澎湃，即呢柔道强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

　　西方最早讨论到崇高的石毕达哥拉斯

　　正式提出崇高这一范畴，并加以较为系统的探讨的，一般认为是穿罗马时代的朗基诺斯的《论崇高》

　　在《论崇高》中，朗基诺斯认为，文学作品的崇高风格包括五个方面：庄严伟大的思想，慷慨激昂的感情，辞格的藻饰，高雅的措辞和尊严的结构

　　朗基诺斯还进一步把崇高的范畴拓展到对人格的评价，这就远远超出了文学作品风格的范围，成就了现代审美意义上的崇高的先声和萌芽

　　英国主义者们对于崇高感的重视，首先是以对自然的重视开始的。

　　明确使用崇高一词，并且把他与优美兵力起来，是两者成为美学商量个基本范畴的，还是博克，1757年出版《论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究》一书。

　　康德的崇高观：

　　（1）他继承了英国主义的崇高观，并从理性的角度对崇高进行了探讨

　　（2）他把关与美和崇高的思考，纳入了它的先验论的领域

　　（3）美育崇高都能引起我们的快感，都一块与不快的感情作为判断的宾语

　　（4）把崇高分为数学的崇高和力学的崇高，数学的崇高是指体积的大小。力学的崇高，主要指威力而言

　　（5）主观的抵抗力量是来自理性观念的力量，他统一个人的道德清朝和文化修养有关

　　黑格尔的崇高观：

　　（1）冲他的绝对理念的辩证发展观除为，把崇高看成是绝对精神运动和历史进程的阶段，认为崇高是表现在作为“艺术前的艺术”的古代的象征性以书中德。

　　（2）他不满于康德单纯从主体方面来说明崇高的见解，把康德所讲的理性力量与它的绝对理念联系在一起，认为崇高一般是一种表达无限的企图，而在现象领域里又找不到一个恰好能表达无限的对象

　　（3）崇高的乡长医书本质，在于优先的感性形式容纳不了无限的理念内容，造成感性形象的变形和歪曲，从而在优先的形式中显示了理念的无限的力量，于是引起崇高感。

　　崇高的本质和特征：

　　崇高诗人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现

　　崇高即是客观存在的宏大的现象，又是人的本质力量的自我显现。

　　崇高和优美是美的基本形态。两者的关系是并列的，而不是对立的

　　优美的本质

　　优美又称秀美，纤丽美，阴柔美，典雅美等

　　优美是人类活动中目的和现实的意志，是真与善的统一，是社会实践的产物，它表现了人与自然的一种和谐关系，是人类在实践活动中最先发现，最为常见到的客观世界的一种审美属性

　　优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定

　　优美的特征：

　　首先，优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中

　　其次，就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容完美邮寄的结合

　　再次，优美的事物在感性形式方面多具有小巧，柔和，精致，轻盈，等品格

　　优美的表现：

　　优美在自然，人生和艺术中的表现有所不同

　　悲剧性

　　悲，或者悲剧性，称了悲剧主要的审美特征

　　作为一种审美的范畴，悲剧性的根本特点就在于悲，不悲不能常委悲剧，但悲不等于哭。

　　西方悲剧性意识的历史演变：

　　（1）由于时代的不同，造成悲哀和痛苦的原因不同，因而悲剧性的性质和表现形式也有所不同，命运的悲剧，成了希腊悲剧的一个特点

　　（2）文艺复兴以后，性格的悲剧取代了命运的悲剧，莎士比亚的四大悲剧，都是有性格的缺点所造成的

　　（3）与性格悲剧，18，19世纪出现了社会悲剧，悲剧内涵也就转向了社会，描写社会的不合理给人造成的悲剧

　　（4）到了叔本华，把悲剧从重大的社会矛盾推向了普通人的日常生活，托尔斯泰曾说，人生最大的悲剧是床第间的悲剧

　　（5）20世纪干亲的失落，或者灵魂的是落成了西方现代人悲剧性的又一个特点

　　索福克斯的《奥狄浦斯王》被誉为希腊命运悲剧的典型代表。

　　悲剧的概念，源于戏剧的一种类型，在古希腊文中意为“山羊之歌”

　　悲剧的本质不再于这些表面现象本身，而在于通过这些现象所表现的有人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。

　　悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾

　　悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公阴感性生命遭到摧残和毁灭而造成了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情二是人们的心灵的以净化，精神得以提升。

　　如何理解悲剧性的效果：

　　（1）悲剧邮筒感到快感，从内在心理规律上，可以与胜利规律贯通起来看

　　（2）要把悲剧邮筒感想快感的转化放到人生境界的成就的大背景上去理解，从身心贯通的角度去看待净化心灵，提升观赏者的作用

　　（3）悲剧的效果是积极的，是让人正是世界的现状，生存的意义，是让人颖悟历史性矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟，最终起净化作用。

　　以笑为标志的喜剧性

　　在西方学术史上，最早谈到喜剧问题的苏格拉底

　　柏拉图的学生亚里士多德，在《诗学》中系统地区分了悲剧和喜剧

　　黑格尔认为，崇高是理念的内容超出压倒了感性形式，悲剧中也有这种不平衡。

　　戏剧性从本质上来说，是以笑为手段，去否定生活中得不协调的形式，充分肯定生活中的美的艺术，社会先行，生活现象，乃至社会历史事件。

　　关于戏剧性产生的原因：

　　（1）霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说”（英国经验主义哲学家在《人类本性》中提出来的）

　　（2）“乖讹说”或“预期失望说”（这种说法在德国流行）

　　（3）生命的机械化（这是博格森提出来德）

　　（4）“心理能量消耗的节省说”（这是弗洛伊德提出来的）

　　戏剧性的效果——笑的特征

　　戏剧性最显著的效果是引起人们的笑，戏剧性的笑有如下特征：

　　（1）戏剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象

　　（2）笑的感情必须与理智做出的是非判断无关，与强烈的憎恶之情不相容

　　（3）笑要有共鸣。笑是在一定的社会圈子里面产生的

　　丑总是具体的，形象的，它的存在也离不开一定的对象

　　丑是一种否定性的价值，他是人厌恶，鄙弃，反感。

　　一般来说，丑的事物，往往是违背自身发展规律的，有碍于人生的，其外在的组合形式往往是凌乱德，不能怡人的。

　　丑的美学意义：

　　首先，就在于他是美的对立面，从而能以丑衬托美

　　其次，世界的发展有待与丑的刺激

　　再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，因此。历来的文学艺术豆油表现起丑怪异的杰作

　　最后，现实生活中的丑，经过艺术家的灵心点化，转化成为以书中的美

　　丑的发展历史：

　　（1）原是时代，丑以怪诞凶恶的面貌出现，但这一怪诞凶恶在当时并不认为是丑，尔认为是美，或者美丑部分，美丑混杂

　　（2）古典时代，从古希腊到19世纪，这时期高唱美的赞歌，梅酒是美，丑就是丑，美丑分明

　　（3）西方现代主义时代，一方面回到辽原始时代，美丑不分，另一方面，又进一步有意识的发现丑，表现丑，把丑当作美，美丑不分

　　亚里士多德联系喜剧来谈丑，是最早把滑稽与丑联系起来的

　　为什么说丑是近代精神的产物？

　　（1）近代自然科学发达，一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法

　　（2）19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，但也是人类造灾难的时代

　　（3）20世纪后，工业化的西方社会，出现了重重的纪行和矛盾，一方面，生产高度丰富化，社会化，另一方面，生活却高度个人化，孤独化，人与人之间，老死不相往来

　　这样仅仅未了刺激，未了证明自己的存在，人们就宁愿追求丑，所谓饱暖思淫欲，这就是物质生活所说的，对精神生活来说。则是饱暖思丑怪，就是在这个意义上，丑称了近代精神的一种产物。

　　生活丑与艺术美的关系

　　（1）首先，艺术的美不美，不再于生活是丑活美，生活的美可以成为医书德美，生活的丑也可以成为艺术的美

　　（2）其次，生活中的丑成为以书中德美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更典型了

　　（3）再次，生活中的丑不仅常常不一丑的面目出现，而且作怪弄丑，把自己打扮得似乎很美

　　艺术丑与生活丑不同，后者是现实性因素的丑，前者则是创造性因素的丑

　　谈谈优美在自然、社会、艺术中的表现

　　答：优美在不同的领域中有其各自的具体特征，在自然、社会、艺术中的表现优美在不同的领域中有其各自的具体特征，在自然社会、艺术中的表现不同。自然领域中的优美，是以客体本身的外在形式美呈现出来的，表现为自然景物以光、色、形、音等合规律的组合所呈现出的明暗浓淡、大小、高低、刚柔在矛盾中的统一，以天然的完美和谐作用于主体的感官，使主体获得安静恬美的心理的感受。

　　社会领域中的优美，是以真与善的和谐统一为特征，它侧重于内容。人是社会领域中的主要审美实践对象，人生的优美具体表现为作为社会性的人的个体合乎礼仪、道德规范的言行举止及其所及映的一致的思想观念，衣着打扮合适得体，内外和谐统一，给人以优美感。在社会生活中，优美则表现为社会关系的和谐融洽，社会生活的稳定、平和。

　　艺术中的优美，表现为作品中反映的自然景物、社会人生或营造的氛围以其合规律、合目的的性使主体感受到其中的和谐统一。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。由于艺术中的优美是现实中的优美经过艺术有选择加工的产物，因而它更具感染性，给人更强烈的美的享受，更鲜明的显示出优美的美学特征。

　　说明美学史上对优美的认识

　　答：在西方美学史上，18世纪英国经验主义美学家博克认为优美的品质有6种，第一次把优美与崇高加以系统地对照分析，总结出了优美的形式特征。康德从哲学上阐述了崇高与优美的不同性质，否定了它们同属于审美形态的共性。黑格尔进一步区分了优美与崇高，认为优美是有限的感性形式压倒无限的理念内容。

　　从中国美学史上看战国时期的《易传》的观点，形成了中国古典美学关于艺术美的阴柔美与阳刚美两大基本类型。魏晋以后，我国古代的文伦、画论，对优美的性质、特点有了更详尽的探讨，清代姚鼐则明确地将美概括为阳刚与阴柔两类，并对阴柔之美，即优美的特征作了典型的描述。

　　略论西方悲剧效果的看法

　　答：西方悲剧性意识的历史演变经历了以下几个阶段：1命运悲剧。在古希腊的神话和悲剧中，认为人生的悲哀和痛苦，是由神支配的，先天的，因而是无可逃避的命运。2性格悲剧。文艺复兴以后，人由神本世界回到了人本世界，这时性格悲剧取代了命运悲剧。3社会悲剧。资产阶级革命时期，个人与社会的矛盾成了时代的议题社会性的不合理给人造成了悲剧。4叔本华，把悲剧从重大的社会矛盾推向了普通人的日常生活。认为人生就是悲剧。

　　为什么说丑不等于恶

　　答：丑与恶虽然有密切的联系，但丑并不等于恶。（1）恶显示为形象才能成为丑。（2）丑是恶的表现的一个侧面，主要指人物形象上的表现。恶与功利的关系是直接的，而丑的形象和功利的关系是间接的。对丑可以从形象上把握，对恶则通过要概念去把握。（3）长相的丑与恶没有必然的联系。（4）在阶级社会中，不同的阶级可能对丑有一致的评价，而对恶可能有截然相反的标准。

　　如何理解马克思所说的一切伟大的世界历史事变和人物都出现两次，第一次作为悲剧出现，第二次作为喜剧出现？

　　答：马克思的这段话深刻地揭示出悲剧与喜剧的本质区别。在他看来，人类社会是不断向前发展的，新的事物的不断战胜旧事物是历史的必然。但是新的社会势力开始的时候，斗争艰苦，遭受挫折，背逆历史潮流的势力所镇压，其结局是悲剧性的。而这种新的社会力量上升为统治势力后，逐渐走下坡路甚至成为逆历史潮流而动的势力时，就失去了存在的合理性，它的失败则变成是喜剧性的，其本质是可笑、滑稽的。历史的发展就是这样的一个新陈代谢的过程。

　　艺术丑就是艺术作品中对丑的表现吗？

　　答：艺术丑不是艺术作品丑的表现。艺术丑是对艺术家的创造性劳动的否定，与艺术作品

　　反映丑的对象不是一回事。艺术家表现丑的对象时，由于所塑造的形象中体现了艺术家的创造性劳动，作品本身可以是美的。作为艺术美的对应面，艺术丑指的是艺术作品的内容虚假、腐朽，技巧伪劣，又指技巧上的失败。另外，艺术丑还指一种特殊形式的美。如园林艺术中的山石以“丑”为美，这里的“丑”，实际上指一种不规则的美，是一种险怪突兀的美。